一个人在海边等待，随后和同伴奔向海浪。浪头升起时，画面里出现奔跑的白马。观看者看到的不只是一次冲浪，还可能感到等待之后，那一刻来临的重量。
1999 年 Guinness 广告《Surfer》由 Jonathan Glazer 执导，创意代理为 Abbott Mead Vickers BBDO。它提供了一个值得品牌团队研究的问题：当主题是一种看不见的体验，广告如何让观众通过画面和节奏感受到它？以下分析基于制作团队公开资料，不推断广告对销量的影响。
从等待中的人物进入
参与视觉制作的 Framestore 在作品资料中描述，影片先在人物脸上停留数秒，再跟随他与同伴带着冲浪板进入海中。等待因此不是一句抽象口号，而是一段有身体状态、有期待的时间。
这也是一种创意取舍。迅速切到最大的一道浪可以更快制造刺激，但人物为何重视这一刻就少了铺垫。反过来，等待如果缺少人物目标，也可能只是缓慢的空镜。短片中的时间需要让观众感到某件事正在接近，而不必照搬现实等待的全部长度。
让视觉隐喻沿着动作生长
Framestore 的资料将奔跑的白马描述为海浪力量的具象化。白马与海浪、冲浪者同时向前，让一个无法触摸的力量有了形体。导演在该资料中谈到，他希望画面既有神话感，也让人觉得真实。
这不意味着抽象概念都需要大型特效。品牌也可以先寻找一个与主题有共同动作的场景：如果要表达准备，可以拍一次真实的反复练习；如果要表达汇合，可以让几条行动路线在空间里相遇。重要的是隐喻与人物行动产生关系，而不是额外贴上一层与故事无关的奇观。
音乐与画面共同塑造节奏
参与音乐工作的 Soundtree 资料指出，影片的鼓点来自 Leftfield，后来以《Phat Planet》发行。将音乐与 Framestore 对画面等待、入海和浪头的描述放在一起看，可以理解声音设计的一个任务：它不仅填充空白，也能为画面的蓄势和释放提供节奏。
具体项目中，强烈音乐可能放大动作，也可能盖过人物、环境声或产品信息。创意团队可以先比较一个突出环境声的粗剪和一个以音乐推进的版本，再决定哪种更接近品牌所要表达的感受。选用音乐时还应确认实际使用范围及授权；本案例的音乐选择不代表其他项目可以直接使用。
从经典案例带走什么
《Surfer》的方法不是把每件产品都拍成海浪或把每次等待都处理成史诗。更可迁移的是先找到产品或品牌里值得被感受的时间，再决定人物如何经历它、影像怎样给它形体。规模较小的团队也可以用真实动作、空间和声音建立同样清楚的创意关系，但不应承诺相同效果。
如果视频承担功能解释任务，艺术性的时间压缩仍须与真实过程区分；关于具体产品等待环节的剪辑，可参考产品广告中的等待时间。而品牌短片里的空间停留，可另看人物离开后的空镜。
如果你正在规划品牌短片或广告创意，欢迎联系 ONCE 讨论故事、摄影与声音。
资料：Framestore《Guinness》作品档案、Soundtree Music《Surfer》作品页、British Arrows 1999 年作品资料；查阅于 2026 年 11 月 9 日。中文未附海外来源链接，因未实测中国大陆网络可达性。
